Saturday, March 8, 2014

Thousand Apology!

Regards...

Thanks to all my followers or blog readers. I would like to take this opportunity to apologize to all readers backstagecall.blogspot.com for using Malay language in writing this blog. 

Based on the locality of the reader, I found this blog was visited also by those who do not understand and speak Malay in particular from the United States, Germany, China, Thailand, Vietnam, Russia, Japan, United Kingdom, Taiwan, Australia, India, Canada and others. With the help of language translator is expected to help you follow and understand the issues that I talk about.

May you continue to visit backstagecall ...:-)



Thursday, March 6, 2014

Jadilah Seorang Pengarah Persembahan Yang Bijak Dan Lagi Bijaksana!

Salamm...


Tajuk perbincangan saya pada kali ini agak provokatif sedikit...:-) tetapi jangan risau...Insya'Allah ia tidak berniat untuk menyinggung mana-mana pihak yang bergelar pengarah persembahan...kerana ramai kawan-kawan saya juga terdiri dari pengarah persembahan...So, apa yang saya ingin kongsikan adalah berdasarkan pengalaman saya sendiri berhadapan dengan situasi sedemikian serta ilmu yang saya terima dari pelbagai sumber samada dari pengalaman bekerja dengan pengarah persembahan dalam dan luar negara dan seterusnya melalui pembacaan..

Siapa Pengarah Persembahan?

"As a director you will initiate, develop and co-ordinate all the work involved in a production. You will assess the play's demands on all members of the group and combine their contributions to make them into a satisfying whole" (McCaffery 2000, 1998, 1995, 1993). 

Jika berpandukan kata-kata di atas, pengarah persembahan sudah semestinya orang yang terpenting sekali dalam sesebuah produksi pentas. Beliau merupakan tonggak penting yang bakal menentukan hala tuju sesebuah produksi. Tugasannya amat berat dan memerlukan seseorang yang mempunyai tahap kemahiran serta ilmu yang tinggi samada dari aspek pengarahan dan juga kepimpinan. 

Pengarah Persembahan yang BIJAK yang saya maksudkan di sini adalah bagaimana seseorang pengarah itu menggunakan ilmu kepakarannya dalam memastikan sesuatu persembahan itu tampil berkualiti. Pengarah Persembahan tidak hanya menumpukan kepada hal yang berkaitan dengan ekspresi lakonan, gerak tarian atau kemerduan nyanyian semata-mata. Beliau seharusnya turut menguasai ilmu Sinografi dan Pengurusan Pentas. Tahap penguasaan ilmu tersebut bukan hanya setakat mengetahui dan memahami sahaja, malah perlu menguasai secara praktikal terhadap perkara-perkara tersebut. Hal ini penting kerana tugas dan tanggungjawab pengarah persembahan adalah pembuat keputusan dalam semua aspek produksi. Sebagai contoh, peranan "colour and texture" dalam sesebuah persembahan, peranan kesan bunyi dalam persembahan, peranan pencahayaan, peranan multimedia, kostum dan solekan, kesan-kesan khas (special effects), bagaimana kombinasi "mood and atmosphere" mempengaruhi persembahan dan lain-lain lagi. Penguasaan ilmu sedemikian akan memberi peluang kepada pengarah persembahan berkomunikasi dengan sebaik mungkin dengan tenaga artistik yang bertugas dalam produksi yang diterajuinya. Sebagai pengarah persembahan, beliau tidak seharusnya meletakkan 100% kepada tenaga produksi untuk memikirkan hal-hal tersebut kerana ingin menumpukan kepada tugasan bersama artis. Amalan sedemikian agak janggal dan tidak menunjukkan kewibawaan seorang pengarah persembahan. 

Dari aspek lain pula, seorang pengarah persembahan seharusnya memahami proses pelaksanaan sesuatu tugasan kreatif tenaga kerja yang terlibat dalam sesebuah produksi. Sebagai contoh, bagaimana proses sesuatu rekaan produksi dijalankan? Bagaimana proses pembuatan peralatan persembahan dilaksanakan? Adakah masa yang mengcukupi bagi tenaga kreatif melakukan sesuatu tugasan? Apakah halangan-halangan yang bakal dihadapi? Adakah bajet yang diperuntukan bersesuaian? Adakah tenaga produksi yang terlibat mempunyai tahap kemahiran yang tinggi? dan lain-lain lagi.

Hasil dari penguasaan ilmu-ilmu sedemikian akan memberi kelebihan kepada pengarah persembahan untuk membuat sesuatu keputusan dengan BIJAK. 

Yang dimaksudkan dengan pengarah persembahan yang BIJAKSANA pula ialah apabila seseorang pengarah persembahan itu mengamalkan suatu gaya kepimpinan yang dapat diterima oleh tenaga produksi dibawah pimpinannya. 

Menurut McCaffery lagi:

The director is central to the whole project, and has responsibility and power. Use your power selfishly and you will lose the respect you need in tough situations. Maintain a visible  presence. Spend time with your colleagues and take an interest in their work. They will appreciate your importance to it...your production will succeed only through other's contributions, so you should value rather than take them for granted. If you lead well, you leadership will be accepted. 

Dengan erti kata lain, seorang pengarah persembahan perlu memiliki kebijaksanaan yang tinggi dalam menerajui sesebuah produksi. Walaupun, dalam keadaan tertentu pengarah persembahan harus bersikap tegas, namun ia hendaklah ditangani dengan penuh berhemah. Pengarah persembahan boleh bertindak sebagai facilitator dalam berurusan dengan tenaga produksinya. Melalui konsep facilitator akan membuka ruang kepada pengarah persembahan untuk berbincang dengan tenaga produksi yang diterajuinya denga keadaan yang harmoni dan kondusif. Sebagai contoh, setiap idea yang dihasilkan oleh tenaga kreatif yang terlibat perlu dihalusi dengan sebaik mungkin bagi tujuan penyesuaian dengan konsep persembahan yang telah dipersetujui. Jika berlaku sebarang percanggahan atau kelemahan terhadap idea tersebut, ia hendaklah dibincang dan diberi peluang untuk penambahbaikan. Elakkan daripada menolak dengan cara yang kasar dengan menggunakan kuasa yang ada sebagai seorang pengarah persembahan. 


Pengarah persembahan juga perlu memahami bahawa kerja-kerja menghasilkan sesuatu idea kreatif memerlukan suasana kerja yang tenang dan emosi yang tidak tertekan. Dalam apa jua pekerjaan sekali pun tekanan emosi akan mempengaruhi hasil kerja seseorang, lebih-lebih dalam kerja-kerja kreatif yang memerlukan sesorang tenaga kreatif membayangkan sesuatu perkara yang berbentuk ilusi bertukar menjadi realiti di pentas. 

Oleh itu, sebagaimana tajuk tulisan ini "Jadilah Seorang Pengarah Persembahan Yang Bijak Dan Lagi Bijaksana" adalah merupakan suatu saranan yang ikhlas dari saya demi memastikan kejayaan sesebuah persembahan ditahap yang maksimum serta mengangkat kerjaya belakang tabir menjadi sebahagian daripada kerjaya yang menyeronokkan... 





Tuesday, March 4, 2014

Teknik Pembacaan Skrip Seorang Pereka Produksi

Salamm...


Topik yang saya ingin bincangkan pada kali ini adalah berkenaan dengan teknik pembacaan skrip seorang pereka produksi...topik ini nampak macam biasa-biasa sahaja tetapi ia sangat mempengaruhi kualiti sesebuah rekaan yang ingin dihasilkan..

Penekaan kepada teknik membaca skrip yang betul perlu diamalkan oleh individu yang bergelar pereka produksi sama ada  pereka set dan prop, cahaya, audio, kostum, solekan, multimedia dan lain-lain lagi. Kebanyakkan pereka mengabaikan teknik pembacaan skrip yang betul dan sistematik...ada sesetengah pula langsung tidak membaca skrip..hanya berpandukan naluri semata-mata..berpandukan arahan pengarah persembahan atau hanya berpandukan pemerhatian sewaktu sesi latihan sahaja. Amalan sedemikan tidak tepat...Ia memerlukan sebuah kajian yang mendalam sebelum menghasilkan sesuatu visual bagi sesebuah persembahan..

Kepentingan membaca skrip secara sistematik oleh seseorang pereka produksi adalah sama pentingannya dengan seorang pelakon atau artis yang menjayakan sesebuah persembahan. Jika seorang pelakon membaca skrip untuk tujuan pembangunan karakter, eksploitasi watak dan penghayatan terhadap sesuatu mesej yang ingin disampaikan kepada khalayak, seorang pereka juga mempunyai peranan yang sama iaitu bagi melahirkan suasana yang bersesuaian dengan karakter serta mesej yang disampaikan kepada penonton. Kita pernah dengan perkataan "Mood & Atmosphere" kan? 

Secara umumnya "Mood" dihasilkan oleh artis atau pelakon seperti marah, sayang, benci, dendam, suka dan lain-lain lagi. Manakala "Atmosphere" pula dihasilkan oleh pereka seperti malam, siang, senja, pagi, tenang, panas, sejuk dan lain-lain lagi. Pendekata gabungan antara "Mood & Atmosphere" yang berkesan amat penting dalam menentukan kejayaan atau kualiti sesebuah persembahan. 

Oleh itu, jika seorang pereka tidak menyedari atau dengan sengaja mengabaikan kepentingan membaca skrip secara sistematik, ia seolah-olah memberi gambaran bahawa sesebuah produksi tersebut hanya menampilkan "Mood" tanpa "Atmosphere". Kehadiran "Atmosphere" secara umumnya tidak disedari oleh penonton yang menyaksikan sesebuah persembahan kerana mereka lebih tertumpu kepada dialog, senikata atau ekspresi yang dihasilkan oleh artis. Namun, "Atmosphere" yang dihasilkan sebenarnya telah membentuk dan mengawal emosi penonton melalui kesan visual yang ditampilkan oleh seorang pereka. 

Sebagai contoh, sewaktu pelakon sedang melakukan babak sedih..tonasi dan ekspresi pelakon tidak akan berkesan tanpa kehadiran pencahayaan  yang suram dan warna cahaya yang menggamit emosi , bunyian yang mendayu, kostum yang nampak lusuh serta solekan yang tidak ceria. Dengan ketelitian gabungan tersebut telah membawa penonton bersama-sama menghayati mesej yang ingin disampaikan oleh sesebuah produksi itu. Hal yang sama juga turut berlaku dalam produksi-produksi lain seperti produksi muzik, nyanyian atau tarian.

Proses pembacaan skrip yang sistematik telah ditekankan oleh bayak pihak;


Dalam hal ini Dean (2002) menyatakan bahawa:

On the first time of reading it is best that they read the piece           straight through without making too many notes, to get a sense of the piece as a whole. They should then read it through again and make notes of the following requirements, which may be written as stage directions, or be in the text itself; the period(s) in which the piece is set, the number of characters, the status (wealth) of the character, the number of scenes and their descriptions and the essential requirements for each scene, how the play moves from one scene to the next, props and furniture requirements, costume requirements, lighting effects, sound or music, anything which may be a health and safety issue and anything else may be a problem.

Perkara yang sama turut ditekankan oleh Parker & Smith (1974):

The designer’s first reading of the play is for its content. He allows himself to react as a member of the audience, avoiding any pre-conceived image of the background other than the author’s description. In this way his first impression is an over-all response that helps him answers two questions: What kind of a play is it? What is the dominant mood? The second reading is for the play’s intent. What is the author saying?. It is a more careful reading-between the lines and within parentheses. What is the theme? What is the style? Has the author expressed a point of view through allegorical symbols or in daily-life reaslism? Has he soared into realm of epic poetry, or has he dropped into the lusty imagery of sidewalk prose? In the style of the play the designer finds a clue to the degree of reality or unreality of the scenic environment.


Berdasarkan kenyataan diatas, tidak dinafikan lagi bahawa peranan pereka dalam menghasilkan sesutau visual yang berkualiti memerlukan sebuah gerak kerja yang rapi dan memerlukan suatu teknik pembacaan skrip yang berkesan. Dalam hal ini, ia turut menafikan juga pendapat sesetengah pihak yang menyatakan bahawa sesebuah persembahan boleh tampil hebat dengan hanya berbekalkan kekuatan seseorang artis tanpa bantuan rekaan visual yang berkesan. 

Pada aspek lain, dalam memastikan sesuatu rekaan yang berkualti, ia memerlukan sebuah skrip atau naskah yang lengkap bagi memberi peluang kepada seseorang pereka untuk mengkaji semua aspek yang terkandung dalam sesebuah skrip tersebut. Jika seseorang pereka tidak menerima skrip yang lengkap, ia akan mengganggu proses pencarian serta penghayatan terhadap sesuatu visual yang ingin dihasilkan oleh seseorang pereka.

Cabaran kepada seorang pereka produksi dalam menghasilkan suatu "Atmosphere" yang berkesan bagi menyokong sesuatu "Mood" dalam sesebuah persembahan tidak boleh dikesampingkan dan ia memerlukan sebuah komitmen yang jitu oleh semua pereka produksi. Tanpa suatu gerak kerja yang sistematik, ia bakal mengundang kepincangan dalam memastikan kejayaan sesebuah persembahan. 

Pada masa yang sama, ia juga memerlukan komitmen pihak-pihak lain dalam sesebuah produksi seperti pihak pengurusan produksi agar sentiasa memahami keperluan ini, sekaligus untuk memastikan kualiti sesebuah persembahan berada di tahap yang terbaik.